El keroxen es la puerta del infierno II

Crónica del viernes 29 de noviembre para Dirty Rock

Programación en la pantalla madre del Keroxen

El día había amanecido con densas nubes negras y la lluvia hizo acto de presencia, pero todo era una advertencia. Esa noche iba a haber tormenta infernal en la quinta jornada del KEROXEN13.

AZZUAH

El trance comenzó con el recién nacido proyecto audiovisual de AZZUAH y su pieza  “Ergoesfera y redención”. Arrancaron con unos destellos amenazadores llevándonos al borde de la epilepsia y secuestrando nuestra atención. Así empezó el viaje al interior de la psique como parte de un cosmos infinito en el que la consciencia se diluye. Las imágenes nos condujeron a una explosión sensorial que motivó la desconexión racional y permitió que nos abandonáramos al universo emocional. Sonidos invasivos que evolucionaban, mezclando latidos electrónicos, ecos cristalinos y murmullos acuáticos, acompañaron un discurso visual poético que llegó a su clímax en un cúmulo de evocaciones magmáticas y resonancias saturadas, punzantes como agujas. Una propuesta novedosa y sugerente que seguro crece en un espacio como el tanque.  

JACOB

La pantalla madre del Keroxen hizo su emotivo homenaje a Lou Reed, mientras esperábamos que la introspección continuara con la propuesta de sonoridad subterránea que estaba por llegar.   

Los paisajes esbozados por JACOB, que rebasan los límites del ambient, el dark y el noise instrumental, nos abstrajeron en una experiencia completa que bebía de la magia negra, los poderes mefistofélicos y bien podrían ser eco del sonido ancestral del culto a los muertos. De su tecnología sonora, manejada con maestría, sacaron drones profundos, reverberaciones abisales y sonidos que fueron reflejo especular de quienes habitan en el subsuelo y se nos revelan a través de la necromancia. Nos deleitaron con una atmósfera refinadamente inhóspita que inquietaría al mismo Poe. Su pieza “The Ominous” posee crecimiento climático y un nivel compositivo, minuciosamente elaborado, que invita a una inmersión en busca de Belcebú. Los visuales lúgubres fueron sustanciales en el descenso a las profundidades en el que acompañamos al dúo sevillano en siniestra procesión. Con el contrabajo, y sus col legnos, y el humo que emergió de las grietas del tanque, como era de esperar, el encuentro se transformó en un ritual iniciático rebosante de misticismo intimidador que nos obligó a mirar a los ojos a nuestra parte más oscura y temida. La pieza terminó con un in crescendo sonoro que amenazó con hacernos desaparecer para siempre en ese mundo de sombras fantasmagóricas y entes infernales. Todo un experimento que nos dejó con ganas de seguir explorando la negritud inasible que existe dentro y fuera de cada uno.  Una de las propuestas más sublimes en lo que llevamos de festival.

Los intermedios se ribetearon con las lecturas positivas de Gonzalo, del Equipo Para, que siempre desgarran y nunca pasan desapercibidas, las intervenciones de los artistas y la miniatura del restaurante La Concepción que cautivó estómagos con sus propuestas de fusión gastronómica. Hasta que irrumpieron, de sopetón, los bramidos de punk noise depravado de BRUTALIZZED KIDS. 

BRUTALIZZED KIDS

Tuvimos que pelear para hacernos un hueco entre la manifestación de apasionados embrutecidos que habían acudido a ver a los bellacos infernales. Empezaron fuerte con su actuación que siempre es puro espectáculo, acompañados de la vibración sonora estrepitosa que les caracteriza. Este raro espécimen, experto en contagiar de éxtasis guanche, lo dio todo y tanto que poco les faltó  para cortarse las venas y salpicarnos con su sangre estimulante. Escuchamos nuevos temas de la banda canariensis y también pudimos entregarnos a la irreverencia suprema de sus clásicos heréticos “Coches”, “Química” y “Sigo teniendo frío”. Nos corrompieron con su entusiasmo  insolente, sobre todo Albert que despertó los más primarios deseos carnales con sus rugidos guturales y sus movimientos pélvicos cuando emulaba follarse los amplificadores. Los acólitos nos arremolinamos a apenas un metro de la banda para ser receptáculo del sudor y los enjuagues del vocalista a quién le encanta bañar con sus fluidos salvajes. Vimos volar hasta caer al suelo a varios keroxenianos entre empujones y sacudidas propias del trance endemoniado de brutalizzed. Con un “a la mierda” albertino, al más puro estilo Fernán Gómez, comenzaron a volar vasos, escupitajos y botellas de plástico sobre nuestras cabezas.  Los más destructivos de la noche. Todo un show para exaltados que sacó de control lo más primitivo del temperamento canario.

UNICORNIBOT

Los keroxenianos controlamos la manía tabaquista para poder guardar sitio  en primera fila a la espera de la banda gallega que ya nos había abducido el año pasado y nos animó a coronar nuestras cabezas con cuernos plateados una vez más. Así UNICORNIBOT invadió el centro del tanque, enardeciéndonos con su deriva frenética imprevisible. Nos conquistaron con su arrebato libidinoso fusionando math rock, tropicalismo y distorsiones de guitarra conjugadas con una batería que se impone, da cuerpo y rebosa de materia sonora. Sus temas, que manejan tiempos extremos y están cargados de una extravagancia acústica de impronta única, son difíciles de olvidar. La banda nos embrujó con su pócima sonora que evolucionaba de un tema a otro con brutal dinamismo. Destacó la actitud del grupo que dialogaba interna e instrumentalmente y con sus texturas arrítmicas buscadas nos transportaron a un mundo mitológico-extraterrestre dónde ellos son los jefes. Iniciadores de un credo de sonoridad profana que desata pasiones, los de Pontevedra suenan como sátiros de lo experimental, sólo que éstos son mitad unicornios aunque conservan la erección permanente. Se lucieron con solos de guitarras, afiladas como cuchillas, con los que nos desencajamos los huesos en danza maldita. 

UNICORNIBOT escalando la columna central

La actuación culminaba con los bombos hipnóticos del batería indómito que terminó de reventar el termómetro infernal, escalando la columna central del tanque entre los aplausos enajenados de todos. Fueron el río de energía insurrecta que no encuentra límite y dejaron claro que su banda es un híbrido imaginario entre mito y realidad.  

DAVE WATTS foto de JUAN MARÉ

La noche llegaba a su fin. Muchos fueron abandonando el tanque, entretanto los más osados esperábamos al Orfeo negro, DAVE WATTS. La figura ya mítica, que eleva la categoría del dj a la de brujo sonoro, nos sedujo con una sesión que no escatimó en calidad. Fue uno de los sets más siderales y elegantes del maestro de la mesa de mezclas quién captó con voracidad la esfera emotiva que imperaba entre los asistentes. Con él terminamos de entregarnos a la pasión keroxénica propia de la última hora, cuándo siempre dudamos si seguir bailando o darnos a la bacanal. Antes del mágico tema de cierre que nos dedicó, advirtió que volveríamos a vernos el próximo fin de semana en la romería que clausurará el KEROXEN 13. Hasta entonces más nos vale ser comedidos y adorar, aunque sea por pocos días, a Apolo porque el sábado 7 de Diciembre…el vandalismo continuará, el Dios ebrio será nuestro guía y el orgasmo colectivo está asegurado para el séquito keroxeniano que se entregará, sin lugar a dudas, al infiero tóxico en una gran copulación acústica final.

Pd: Por supuesto, la pata puso el broche final a la celebración. 

Para leer la crónica en Dirty Rock

JACOB

Invasión subterránea y ominosa de hedonismo. Atmósferas telúricas de culto a los muertos que nos desvestirán de pudor. Hechizo extraído de la necromancia y los poderes mefistofélicos. Alaridos lúgubres de misticismo y elevación. Arrebato hierogámico sólo para posesos. En la hora más abyecta, penetraremos en las oscuras grutas en siniestra procesión. 

http://wearejacob.bandcamp.com/

El keroxen es la puerta del infierno

Crónica del viernes 22 de noviembre para Dirty rock.

La pantalla madre del Keroxen

El tanque abrió sus puertas por tercera vez para acoger el edén infernal propuesto por KEROXEN 13. Así dio comienzo la noche, toda una promesa de extáticos reventones de oídos. Arranca con el espacio K temporánea, una rareza dentro de la rareza, que dejaría estupefacto al mismísimo Wagner.

ASIER RAMOS

ASIER RAMOS, componente del trío Hespérides, nos desbraveció con su clarinete mágico. Formado en música camerística y con logros destacados en el panorama nacional, puso la nota más clásica a la velada. Nos emocionó los tímpanos de forma delicada con Studio da concerto; pieza que lo mismo tiene de evocadora que de complejidad técnica. Los acólitos keroxenianos disfrutamos, concentrados, de las notas de color que salían del clarinete. Algunos cerraron los ojos para dejarse llevar por los sentidos en pura abstracción; otros se balanceaban con sutileza, pero todos estábamos receptivos emocionalmente. Con éxito, nos dejamos amansar por Asier como las bestias por Orfeo y su lira.  

Gonzalo, del Equipo Para, se encargó de “literalizar” los intermedios con sus lecturas. Su interpretación, siempre poética, nos cautivó como era de esperar. Iniciativa original como ella sola que, sin embargo, no solemos disfrutar más que a primera hora cuando el éxtasis aún está latente y no hemos empezado con los gin tonics.

I AM DIVE

Continuó la noche con I AM DIVE y sus "cantos de sirenos" absorbentes. Con atmósferas post rock de sonidos oníricos, el folk más tierno y la electrónica más elegante, el público se rindió ante su hechizo musical. Su acento andaluz al micrófono terminó de seducirnos al confesar que el concierto que dieron en El generador, hace un par de años, había sido uno de los mejores de su gira. Los keroxenianos les dedicamos nuestra más sentida ovación entre la que se pudo escuchar algún “olé”. Pusieron el broche con su conocido Summer camp y ya nos embelesaron del todo.  El lenguaje corporal de los que allí estábamos demostraba la explosión de felicidad a la que el dúo sevillano nos había conducido. La voz salió del escenario y nos quedamos con la guitarra y sus pedales en un torbellino de sonidos que se evanescieron progresivamente, absorbidos por el agujero negro del silencio. Con su profunda actuación nos entraron ganas de enamorarnos.

A la espera del shoegaze cósmico saletiliano de la siguiente actuación, fumábamos ansiosos y nos apelotonábamos en la barra para saciar nuestra sed de desenfreno y delirio dipsomaníaco. La miniatura del restaurante La Concepción se asentaba en los estómagos más distinguidos; el resto esperábamos la suculenta pata de todos los días.

SALÉTILE

Por fin llegó el momento del dúo isleño SALÉTILE que ya nos había amenazado con la incorporación de David Perreko a la batería para hacer del conjunto de sonidos extraterrestres que les caracterizan una mezcla aún más cautivantemente insólita, cargada de resonancias que no pasarían desapercibidas. La amenaza se cumplió. Arrancaron con ciertos problemas de ecualización hasta que pidieron “por favor más base y menos guitarra”. A partir de ahí el sonido se expandió en órbitas concéntricas y loops distorsionados que encajaban con los visuales de nieve televisiva que habían escogido para la ocasión. Superadas las dificultades, el público, agradecido de que empezara el reventón de oídos que iba buscando esa noche, comenzó a levantarse, ávido de éxtasis, en ese viaje sonoro por el espacio exterior con paradas en estaciones estelares vibratorias que sólo ellos son capaces de crear. Fueron los primeros en abrir grietas en el tanque.

FARNIENTE

Con el kraut experimental de FARNIENTE, metáfora de la sonoridad de un futuro con tintes retro salida de la tecnología más selecta, de las grietas del tanque comenzó a emerger el humo lisérgico y embriagador que nos fascinaría. Ya no había vuelta atrás. Tal vez por eso el espacio se transformó rápidamente al ritmo hipnótico de las intensas texturas acústicas del dúo peninsular. Con sus peculiares bases electrónicas, el tanque se convirtió en el rincón más telúrico del mismo Hades. Fue toda una experiencia motivada no sólo por sus propuestas innovadoras sino por el arrebato extático de sus componentes. La batería pegando sin compasión, las mezclas buen rolleras y tan bienvenidas, y los matices más desenfrenados de su estilo, por cierto muy personal, nos sumergieron en un trance de danza maldita que hizo temblar hasta los huesitos dulces. La clave de tan aclamada actuación es que Farniente lo da todo, lo vive y nos contagia su entusiasmo. Muy merecidos los cantos a tres voces que les dedicamos al final“otra, otra, otra”. Y otra que tocaron, arropados por la posesión casi demoníaca en la que ya nos encontrábamos. Los más atrevidos de la noche; una interesante sorpresa para los oídos.

EMPTYSET

La noche llegaba casi a su fin con los tan esperados EMPTYSET que terminaron de enardecer la calidad del cartel. El dúo de Bristol, híbrido investigador de la línea que separa la música del noise, terminó de enloquecernos con su mística demiúrgica y sus estructuras arquitectónicas de sonido que se puede tocar porque son increíblemente físicas y rudas. Los keroxenianos casi podíamos lamer las vibraciones de un sonido tan expansivo como el de Emptyset estando como estábamos, a poco más de un metro de su mesa de mezclas. Incluso los más tímidos se dejaron llevar con una actitud sorprendentemente receptiva. Nos entregamos a ellos y devoramos su propuesta multisensorial, a base de electrónica que amplifica texturas sonoras deconstruidas y  conceptos visuales, dónde se percibía, además de una esencia auténtica y refinada, muchas tablas. Los más obscenos nos quedamos con ganas de que nos sangraran los oídos; la propuesta del dúo y el espacio del tanque así lo exigían, pero echamos de menos ésa catarsis acústica. Faltó el volumen extremo que es capaz de removernos cada rincón de las entrañas y con el que tanto se disfruta del sonido emptysetiano en unos buenos sennheiser. Aún con todo, la sincronicidad del dúo y lo sensual de sus mezclas, a cuatro manos, despertaron los instintos más primitivos. Lo dimos todo con ellos que además quedaron encantados con la ginebra macaronésica. Una experiencia impactante.

La velada terminó con el tanque vaciándose progresivamente. Los últimos danzarines finíquitábamos las copas pisando un mar de restos plásticos que daba cierta vergüenza, y del que no estaría mal hacer autocrítica, mientras extrañábamos un tema de cierre con el que aullar a la luna, como fieras. La organización como siempre se lució con su entrega y nos extasió con una propuesta exquisita propia del Keroxén, festival revolucionariamente tóxico dónde los haya y reducto musical de la contracultura actual. Nos deja con hambre dionisíaca para el próximo viernes en el que esperamos que las puertas del infierno se abran otra vez.

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La chispa

Necesito tus dos manos y en la hora más oscura. No sobran ni faltan las ganas de escuchar tu rugido impertinente muy cerca y unirme a él en danza primitiva. ¿Cómo te cuento todo esto con un mar de distancia por medio?. Intento enardecer tus instintos más perversos... porque tengo sed de raíz de vida indestructible y así no soy yo la única salvaje en todo esto. ¡Oh, chispa del fuego sagrado, embriágame con tu delirio extático y poséeme con tu furia visceral. Ábreme las puertas del oscuro inframundo y secuéstrame para siempre en tu ilimitada libertad infernal!.

Time to be

...El futuro no es tan lejos. Todo lo contrario. Es muy cerca. Es casi ahora, más bien un poco después, pensaba el marchito hombre de pelo plata en cuyo ceño fruncido podía observarse el rastro de la extrema preocupación...Porque en realidad, reconozcámoslo aunque no nos guste, el presente dura muy poco. Se extingue en cada segundo prácticamente, murmuraba entre susurros mientras se dejaba caer, extasiado, sobre el sillón orejero que había junto a la lumbre...¿Y el pasado?,¡oh!...el pasado no debe atraparnos demasiado, casi nada. Nada más que lo justo... 

El viejo de edad imponderable contemplaba, en la esfera de su reloj de bolsillo, las marcas de expresión que habían aparecido alrededor de su ojo...El tiempo ya no existe. El movimiento ya ni siquiera es. El tiempo soy yo y yo ya no me muevo. Estoy muerto y conmigo él.  

Malpaís

Isla perdida de la Macaronesia. En una comunidad cuya virtud parece ser la libertad más absoluta tanto sexual, como personal y profesional, la llegada de un escritor, extranjero para los habitantes de la isla,  provoca el caos. Tras la caída del velo, las mujeres y hombres del pueblo comienzan a hacerse conscientes de las estructuras de poder, dominación y servidumbre, que reinan allí, convirtiendo la utópica y pacífica comunidad de habitantes, en un gulag que se hace visible bajo la tutela de un cabrero que se cree en poder absoluto de las divinidades terrenales. Así el escritor, que huyó allí en busca de equilibrio por lo excéntrico de sus costumbres, descubre que ese pueblo es sólo una muestra radical del mundo del que proviene, dónde ya no hace falta la violencia física como garantía de la dominación porque los habitantes de la isla se habían convertido, ellos mismos, en perpetuadores y ejecutores de la  dominación misma. Así por un deseo de la propia isla y el amor infernal que vive con la hechicera del pueblo, el extranjero será el instrumento para invertir las relaciones de ése microcosmos, a través de una erupción volcánica, y devolverá a la tierra su estado originario. 

Cachorros

Chispas que encienden el fuego sagrado, gotas que brotan del interior hacia el océano de la vida, magma incandescente que fluye silencioso hasta que hace rugir a la madre. Celebración de la vida, la alegría y el deseo: oh, amor, ese día caerán las fronteras, se inundarán los valles y se removerá la tierra ¡cuando los niños gobiernen el mundo, emergerá del fondo la Altlántida perdida y vendrás a mis brazos, a vivir conmigo y seremos libres!